총에 맞으면 맞는 거고 계속 나아가야 합니다.

“총상을 생각하면서 미션을 할 수 없어요. 속도, 기습, 맹렬함이 핵심입니다. 총에 맞으면 맞는 거고 계속 나아가야 합니다.” 알고리즘으로 뜬 “강철부대3” 한 장면이다.

강철부대3

(출처 : 채널A)

예전에 영화 2개, “범죄도시”와 “남한산성”을 동시에 봤던 기억이 있다.
“범죄도시”를 보면서 내 눈길을 사로잡은 것은 마동석의 액션도, 윤계상의 변신도 아닌 조연배우 진선규의 연기였다. 극중 윤계상의 오른팔 격인 위성락으로 나온다. 윤계상이 연기한 두목 장첸과 마찬가지로 위성락은 두려움없이 막나가는, 그야말로 날 것 그대로의 연기를 보여준다. 상대가 쇠파이프를 들든, 칼을 들고 목을 겨누든, 혹은 수십명이 에워 싸든 그는 눈하나 까딱하지 않는다.

마동석 같은 하드웨어가 탁월한 인물들을 거리에서 마주치면 시대를 달리 태어났다면 장군감인데 하는 마음이 들기도 했지만 영화를 보면서 극중 윤계상이나 진선규 같은 일말의 두려움없는 불굴의 깡을 가진 인물들이 전쟁의 시대에 더 어울리지 않을까라는 생각을 했다. 이런 인물들은 평화의 시대에 어울리지 않는다. 몸이든 깡이든 둘 모두 총칼을 든 무관에게 어울리는 기질이라 생각했다.

며칠 뒤 영화 “남한산성(나중에 알았지만 오징어게임을 만든 황동규 감독 작품이다)”을 봤다. 사람들은 주인공인 김상헌과 최명길, 혹은 인조에 집중했겠지만 내눈에는 먼저 봤던 영화 “범죄도시” 때문인지 거기에 나왔던 배우 두 명이 먼저 들어왔다. 그 중 한 명이 진선규였는데 휘하에 100명의 군사를 가지고 있는 초관으로 나왔다. 무관이 된 그가 위성락과 같은 캐릭터로 나왔다면 꿀잼이었겠지만 “남한산성”에서 그는 당시에 흔하디 흔한 무관 캐릭터로 나왔고 나중엔 무관답지 못한 최후를 맞는다. 또다른 한 명은 용골대로 분한 허성태였는데 이 영화에서는 청의 무장들이 내가 생각했던 전쟁시대 무지막지한 무관의 모습에 가까웠다. 그러고 보니 장첸과 위성락도 만주 지방의 조폭들이었다.

영화 남한산성


“남한산성”을 보는내내 나를 사로잡은 장면은 첫장면이었다. 영화의 시작과 동시에 나오는 수만의 군대와 최명길의 조우. 혈혈단신 청의 대군에 홀로 맞서 인조가 무사히 남한산성으로 대피할 시간을 벌어주는 장면을 잘 표현했다. 영화 “범죄도시”에서 쇠파이프와 칼에도 눈하나 깜빡하지 않았던 위성락이 가지고 있었던 바로 그 불굴의 깡과 두려움없는 용기를 글이나 읽었을 한낱 문관에게서 볼 줄이야.

전쟁의 시대 무관들만 생각하다가 문관들을 잊고 있었다. 어쩌면 몸의 하드웨어만 생각하다가 소프트웨어를 잊고 있었는지도 모르겠다. “남한산성”은 내가 잡고 있다가 잠깐 놓치고 있었던 소프트웨어를 다시 되새겨준 영화였다. 그리고 이번에 강철부대 3편을 보면서 하드웨어와 소프트웨어를 다시 생각하게 된다.

평화의 시대에도 이런 전사들을 볼 수 있다. 다만 지금은 총칼을 들고 싸우는 전장이 아니라 비지니스 전쟁터에서다. 애플의 스티브잡스, 아마존의 제프 베조스, 알리바바의 마윈, 그리고 테슬라의 일론 머스크 같은 사람들을 보면 재무제표나 살피고 보고서나 읽으며 회의실에 앉아 있는 점잖은 사장이라기 보단 전쟁터 한복판의 장군에 가깝다. 조지 소로스나 워런 버핏 같은 세계적인 투자자들 역시 전쟁터의 장군들이다. 수 천만불의 투자나 손실에도 결코 평상심을 잃지 않는다.

“총에 맞으면 맞는 거고 계속 나아가야 합니다.”

영화 바람

이성한 감독은 전작인 ‘스페어’를 통해 알았다. 스페어란 영화…참 재기발랄하게 만든 기억에 남았던 영화인지라 이 영화 바람도 기대를 갖고 관람. 스페어처럼 우리 음악을 적절하게 배경음악으로 깔고, 당시 주연급이었던 배우 정우씨를 이번 영화에도 주연으로 발탁했다. 액션이라는 공통분모(?)가 있었지만 전작에선 나름 날것 그대로의 멋진 액션을 보여줬다면 이 영화에선 액션을 보여 줄 것처럼 해놓고는 액션, 정확히는 싸움의 실체를 그대로 보여주는 쪽을 선택했다. 폭력적인 자들의 두려움과 어설픔을 노출시키는 전략.

이 영화는 부산의 한 공업고등학교를 배경으로 주인공인 짱구가 성장해가는 성장영화다. 영화 ‘친구’의 고등학교 버전이란 홍보문구를 봤는데 그건 아닌듯하고 폭력을 나름 공들여서 보여준 ‘말죽거리 잔혹사’의 냉정한 현실버전 정도. 정우라는 배우의 특징이기도 한것 같은데 구석구석 유머러스한 부분이 있어 내내 웃음소리가 들린다. 다만 끝부분의 다소 성급했던 변화는 좀 생경스러웠단..

공교롭게도 이 영화의 말미부분을 채우는 ‘아버지’란 존재에 대해 생각을 정리하고 있는데 EBS에서 간만에 본 영화 ‘가을의 전설’에서의 세아들의 ‘아버지’를 만나고 축구팀 인천유나이티드를 다룬 ‘비상’에서 수비수 임중용 선수의 돌아가신 ‘아버지’를 또 만났다. 모두 공통적으론 지금의 아버지들과는 조금 다른 옛날의 전형적인 아버지들의 모습이다. ‘지금 난 아이들에게 어떤 모습으로 비춰지는 아버지일까?’란 생각이 요즘 특히나 많이 든다..

멀홀랜드 드라이브

멀홀랜드 드라이브 (Mulholland Dr.)

감독 데이빗 린치
출연 나오미 와츠, 로라 해링
제작 2001 프랑스, 미국, 136분
평점

토요일밤에 아내와 봉준호감독의 신작 “마더”를 보러 갈 생각이었다.

저녁때쯤 신문을 읽다보니 방송시간표에 EBS에서 밤 11시10분에 바로 이영화

“멀홀랜드 드라이브”를 틀어준다고 한다. 순간 아내에게 마더는 담에 보러가자고 했다.

이영화, 내가 무척이나 보고 싶었던 바로 그 영화가 아닌가. 데이빗 린치 감독의..

이 영화에 대한 아무런 사전지식은 없었다. 다만 감독이 데이빗 린치라는것 빼곤.

(스포일러가 될수도 있으니 주의!)

솔직히 이런류의 영화는 별로라고 생각하는 사람중 하나다.

네가 본 모든건 꿈(혹은 상상이나 환상)이다. 라고 결론내린다면 참 허무한 일 아닌가.

이 영화는 전반부 2시간, 후반부 약 30분의 2중구조로 되어 있다.

만듬새를 보면 전반부가 환상이 되고 후반부가 현실이 될 수 있을 것이다.

환상속 2시간만으로도 훌륭한 영화 한편이 될 수 있다. 시간이 지날수록 관객의 호기심은

극대화되고 탄탄한 전개와 구조로 영화속으로 몰입하기도 쉽다.

기승전결 구조에 익숙한 나를 포함한 대부분의 관객은 결론으로 가기도 전에

전혀 다른 이야기가 나오는 후반부를 맞이하게 돼 무척이나 당혹스러워진다.

앞부분과 익숙한 인물들이 나오지만 앞부분의 이야기와 전혀 연결이 되지 않는 그 생경함이란..

크레딧이 올라가면서 찬찬히 생각해 봤다.

첨엔 황당하다는 생각이 먼저였지만 차츰 이건 완전한 퍼즐 맞추기란 생각으로.

생각을 하다보니 결국 현실에 등장하는 모든 사물과 사람들이

전반부 환상속에서 전혀 다른 인물과 변종으로 등장함을 알 수 있었다.

그리곤 현실못지않은 탄탄한 줄거리와 긴장감이 가미된 이야기 한편이 나온 것이다..그저 놀랍다.

이렇게 자유자재로 영화라는 장르를 주물럭거릴수 있다니…그리고 몰입을 이끌어 내다니..

기존의 영화보기에 익숙한 사람으로서 아 앞으로 이렇게 저렇게 진행되겠구나,

혹은 이건 이러이러한 일을 전개하기 위한 도구가 아닐까 하는 머릿속의 흐름을

일순간 뒤집어 엎어 버린다…ㅎㅎㅎ

소위 3부작이라고 불리는 “로스트하이웨이”와 “인랜드엠파이어” 역시 앞으로 볼 영화

리스트의 최상단에 올려놓았다.

데이빗 린치의 빨간방이란 책도 이 영화를 보곤 급! 호기심이..